“I Do Not See the [Technology] Hidden in the Forest”: In the Loop of Performance Documentation, Reenactment, and Digital Reality
Małgorzata Dancewicz-Pawlik
malgorzata.dancewicz-pawlik@uwr.edu.plUniwersytet Wrocławski (Polska)
https://orcid.org/0000-0003-4753-3464
Abstrakt
W artykule przeanalizowano takie zagadnienia związane ze sztuką performansu jak procesy dokumentacji, reperformowania, zapisywania performansu w technologii blockchain oraz bio-performowania. Technologia zawsze była nieodłącznie wpisana w sztukę performans. Jednocześnie, najnowsze osiągnięcia w dziedzinie dużych modeli językowych oraz wirtualnej rzeczywistości ponownie zwróciły uwagę na te kwestie, umożliwiając ich praktyczne wykorzystanie. W czasach coraz głębszej mediatyzacji życia codziennego kwestia dokumentacji i reperformowania odsyła nas na powrót do znaczenia korporealności w performansie. Analizy przedstawionych w artykule przykładów wychodzą od założeń dotyczących niejawnej obecności ciała w kontekście ontologii performansu cyfrowego i wskazują na nowe technologie jako interfejs między obecnością a nieobecnością ciała w performansach cyfrowych, dowodząc, że podstawą performansu w dzisiejszym świecie jest uwarunkowane cyfrowo dynamiczne napięcie między materialną obecnością a nieobecnością
Oświadczenie o konflikcie interesów
Słowa kluczowe:
dokumentacja performansu, reperformowanie, liveness, bioart, VR, MR, sztuka oparta na technologii blockchainBibliografia
Auslander, Philip. Liveness: Performance in a Mediatized Culture. London: Routledge, 1999.
Google Scholar
Auslander, Philip. “The Performativity of Performance Documentation”. PAJ: A Journal of Performance and Art 28, no. 3 (2006): 1–10.
Google Scholar
Berry, David M., and Dieter Michael, eds. Postdigital Aesthetics: Art, Computation and Design. London: Palgrave Macmillan, 2015.
Google Scholar
Bishop, Claire. “Outsourcing Authenticity? Delegated Performance in Contemporary Art.” In Double Agent, edited by Claire Bishop and Sylvia Tramontana. London: Institute of Contemporary Arts, 2008.
Google Scholar
Bolter, Jay David, and, Richard Grusin. Remediation: Understanding New Media. Cambridge, MA: MIT Press, 1999.
Google Scholar
Carter, Oliver, and Iain A. Taylor, eds. Media Materialities: Form, Format, and Ephemeral Meaning. Bristol: Intellect, 2025.
Google Scholar
Couldry, Nick, and Andreas Hepp. Mediated Construction of Reality. Cambridge: Polity Press, 2017.
Google Scholar
Engels, Jens Ivo, ed. Key Concepts for Critical Infrastructure Research. Wiesbaden: Springer VS, 2018.
Google Scholar
Fidler, Roger. Mediamorphosis: Understanding New Media. Thousand Oaks, CA: SAGE, 1997.
Google Scholar
Fischer-Lichte, Erika. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. Translated by Saskya Iris Jain. New York: Routledge, 2008.
Google Scholar
Fuller, Matthew. Media Ecologies: Materialist Energies in Art and Technoculture. Cambridge, MA: MIT Press, 2007.
Google Scholar
Goldberg, RoseLee. Performance: Live Art Since the 60s. New York: Thames & Hudson, 2004.
Google Scholar
Hauser, Jens. “Biotechnologie as Mediality: Strategies of Organic Media Art”. Plastik, no. 2 (2011): 129–136. https://plastik.univ-paris1.fr/biotechnologie-as-medialitystrategies-of-organic-media-art/.
Google Scholar
Jones, Amelia, and Adrian Heathfield, eds. Perform, Repeat, Record: Live Art in History. Bristol: Intellect, 2012.
Google Scholar
Manovich, Lev. “The Death of Computer Art.” Rhizome, October 22, 1996. http://rhizome.org/community/41703/.
Google Scholar
Maturana, Humberto, and Francisco Varela. Autopoiesis and Cognition: The Realization of the Living. Dordrecht: D. Reidel Publishing Company, 1972.
Google Scholar
Phelan, Peggy. Unmarked: The Politics of Performance. London: Routledge, 1993.
Google Scholar
Quaranta, Domenico. Media, New Media, Postmedia. Milan: Postmedia Books, 2010.
Google Scholar
Santone, Jessica. “Marina Abramović’s Seven Easy Pieces: Critical Documentation Strategies for Preserving Art’s History.” Leonardo 41, no. 2 (2008): 147–152.
Google Scholar
Schneider, Rebecca. Performing Remains: Art and War in Times of Theatrical Reenactment. New York: Routledge, 2011.
Google Scholar
Spector, Nancy. “Seven Easy Pieces.” In Marina Abramović: The Artist Is Present, edited by Klaus Biesenbach. New York: Museum of Modern Art, 2010.
Google Scholar
Taylor, Diana. The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas. Durham: Duke University Press, 2003.
Google Scholar
Autorzy
Małgorzata Dancewicz-Pawlikmalgorzata.dancewicz-pawlik@uwr.edu.pl
Uniwersytet Wrocławski Polska
https://orcid.org/0000-0003-4753-3464
Małgorzata Dancewicz-Pawlik – adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Absolwentka Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, łączy badania nad sztuką nowych mediów, skupiające się na relacji sztuka i nauka, żywości oraz nowych technologiach w sztuce, z eksperymentalną praktyką artystyczną w zakresie performatyki audiowizualnej. Jest główną kuratorką festiwalu Intermediale (www.intermediale.com) oraz współtwórczynią duetu Inire (www.inire.net). Przeprowadzała eksperymenty z eye-trackingiem na Wydziale Projektowania Graficznego Uniwersytetu SWPS oraz w Laboratorium Humanistyki Cyfrowej Instytutu Bibliotekoznawstwa i Informacji Naukowej Uniwersytetu Wrocławskiego. Wykłada i współpracuje również z Akademią Sztuki i Projektowania im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Statystyki
Abstract views: 4PDF downloads: 3
Licencja
Prawa autorskie (c) 2026 Małgorzata Dancewicz-Pawlik
Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe.
Autor/ka udziela niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY 4.0) na wykorzystanie tekstu w "Pamiętniku Teatralnym", zachowuje nieograniczone prawa autorskie, ale zobowiązuje się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu (umowa licencyjna do pobrania). Zgłaszając artykuł do publikacji, autor/ka wyraża zgodę na jego udostępnianie na licencji CC BY 4.0.
Od zeszytu 1/2018 do zeszytu 3/2022 artykuły publikowane były na licencji CC BY-NC-ND 4.0. W tym okresie autorzy/ki udzielali niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY-ND 4.0) na wykorzystanie tekstu w "Pamiętniku Teatralnym", zachowywali nieograniczone prawa autorskie, ale zobowiązywali się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu.
