https://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/issue/feedKwartalnik Filmowy2025-07-02T12:44:39+02:00„Kwartalnik Filmowy”kwartalnik.filmowy@ispan.plOpen Journal Systems<p>„Kwartalnik Filmowy” to naukowe czasopismo filmoznawcze wydawane przez Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk. Jest jednym z najbardziej cenionych i opiniotwórczych periodyków wśród polskich czasopism o tematyce kulturalnej. Zajmuje się historią i teorią filmu, sztuk audiowizualnych i mediów, a także prezentuje ważne zjawiska we współczesnym filmoznawstwie i medioznawstwie oraz zagadnienia poszerzające wiedzę na temat interdyscyplinarnych i międzykulturowych aspektów sztuki filmowej, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu polskiego. „Kwartalnik Filmowy” przeznaczony jest dla pracowników naukowych, studentów uniwersyteckich wydziałów humanistycznych i szkół artystycznych, dla szeroko pojętego środowiska filmowego oraz dla wyrobionych kinomanów. Przyjmujemy teksty w języku polskim i angielskim. Artykuły podlegają podwójnie ślepej recenzji. Wydajemy cztery tomy rocznie – zarówno w wersji papierowej, jak i elektronicznej. Zgodnie z wykazem czasopism naukowych Ministerstwa Edukacji i Nauki za publikację w "Kwartalniku Filmowym" przyznaje się <strong>100 punktów</strong>.<br />Wszystkie artykuły publikujemy w otwartym dostępie na licencji <strong><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode.pl">CC BY 4.0</a></strong>. W wydaniach od 105-106 (2019) do 119 (2022) wszystkie artykuły były publikowane na licencji <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.pl">CC BY-NC-ND 4.0</a>.<br />Wersją pierwotną (referencyjną) czasopisma jest wydanie papierowe (ISSN: 0452-9502).</p>https://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/3977Europejscy showrunnerzy. Wpływ platform streamingowych na zmiany modelu autorstwa telewizyjnego w Hiszpanii i Polsce2025-01-03T10:11:51+01:00Dawid Junkedawid.junke@gmail.com<p>Autor analizuje wpływ globalnych platform streamingowych na model autorstwa seriali telewizyjnych w Hiszpanii i Polsce. W obu krajach obserwuje się dynamiczny wzrost nakładów na produkcję audiowizualną, przekraczający średnią europejską. W Hiszpanii, gdzie Netflix stworzył największy <em>hub </em>produkcyjny w Europie, wdrożenie modelu showrunnerskiego przekształciło lokalne praktyki produkcyjne. W Polsce, mimo wciąż dominującej kinematografii reżyserskiej, rozwój rynku streamingowego zmienił kulturę pracy i organizację produkcji. Autor omawia też trudności z adaptacją modelu showrunnerskiego, w tym marginalizację roli scenarzystów w Polsce oraz ograniczony wpływ hiszpańskich showrunnerów na decyzje budżetowe.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Dawid Junkehttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4395Obraz malarski a obraz filmowy2025-04-07T09:51:27+02:00Krzysztof Teodor Toeplitzkwartalnik.filmowy@ispan.pl<p>Punktem wyjścia autora artykułu jest autorefleksja na temat statusu filmoznawstwa, dotąd skupionego na badaniu kwestii związanych ze scenariuszem oraz zależności pomiędzy filmem a literaturą. Jednym z celów jest zatem przekierowanie zainteresowań na związki między filmem a sztukami plastycznymi. Znaczną część tekstu zajmuje próba teoretycznego zdefiniowania obrazu malarskiego i filmowego, a następnie – ich cech wspólnych i różnic. Dalej autor analizuje procesy związane ze swoistym przekładem obrazu malarskiego na filmowy. Kluczowym pojęciem rozważań okazuje się „malarskość”, rozumiana na dwa sposoby: jako zdolność filmu do „naśladowania” konkretnych obrazów malarskich oraz jako zdolność do tworzenia obrazów uważanych za „malarskie” (ze względu na kompozycję, dobór barw, statyczność). <strong>(Materiał nierecenzowany; pierwodruk: „Kwartalnik Filmowy” 1953, nr 10, s. 66-87).</strong></p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Krzysztof Teodor Toeplitzhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4366Obraz filmowy i jego „malarskość”. Filmoznawstwo komparatystyczne Krzysztofa Teodora Toeplitza2025-03-24T23:03:56+01:00Rafał Koschanykoschany@amu.edu.pl<p>Przedmiotem omówienia jest artykuł Krzysztofa Teodora Toeplitza <em>Obraz malarski a obraz filmowy</em>, opublikowany w „Kwartalniku Filmowym” w roku 1953. To bardzo dojrzała, w pełni naukowa wypowiedź niezwykle młodego autora. W niniejszym komentarzu artykuł ten został umieszczony w kontekście rozwoju polskiego powojennego filmoznawstwa, jako ważna wypowiedź świadoma trudności i celów, przed którymi stoi nowa dyscyplina akademicka. Zasadnicza część omówienia jest skupiona na rekonstrukcji najważniejszych wątków porównania obrazu malarskiego i filmowego, a przede wszystkim problemów związanych z transpozycją jednego w drugi (kluczowym pojęciem okazuje się tu „malarskość”). W kolejnych partiach omówienia została poruszona kwestia statusu propozycji Toeplitza w tradycji komparatystyki filmowej, także w odniesieniu do, z jednej strony, późniejszej twórczości reżyserów zainspirowanych sztukami plastycznymi oraz, z drugiej strony, współczesnych możliwości publikowania wyników badań mieszczących się w komparatystycznym nurcie filmoznawstwa. <strong>(Materiał nierecenzowany).</strong></p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Rafał Koschanyhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4337Konstelacja Mulvey2025-04-12T21:29:11+02:00Iwona Kościeleckai.koscielecka@hotmail.comMirosław Przylipiakmprzylipiak@gmail.com<p>Artykuł dotyczy wieloletniej dyskusji, która rozgorzała w następstwie opublikowania sławnego tekstu Laury Mulvey o przyjemności wizualnej. Opisywane są liczne wątki tej dyskusji wiążące się z następującymi pytaniami: czy spojrzenie w klasycznym filmie fabularnym rzeczywiście należy do mężczyzny? Czy kobieta również może być <em>the bearer of the look</em>? Czy mężczyzna może być przedmiotem spektaklu erotycznego? Jak się przedstawiają koncepcje Mulvey w stosunku do odbiorców gejowskich i lesbijskich? Jak wpływa na nie kwestia rasy osób patrzących i oglądanych? Czy model identyfikacji przyjęty przez Mulvey jest trafny? Czy rzeczywiście realizacja feministycznych postulatów wymaga zniszczenia przyjemności? Do tych pytań, które wybrzmiały w trakcie debaty, autorka i autor artykułu dodają własne: czy tekst Mulvey słusznie bywa nazywany rewolucyjnym, czy też raczej jest formą zręcznego rebrandingu? Czy rzeczywiście spojrzenie jest formą władzy? Debata ta nie jest w Polsce znana, stąd potrzeba jej opisania.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Iwona Kościelecka, Mirosław Przylipiakhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4414Od redakcji2025-04-16T14:48:42+02:00Karolina Kosińskakarolina.kosinska@ispan.pl<p>Wprowadzenie do tematyki numeru.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Karolina Kosińskahttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4409Table des matières2025-04-15T13:25:12+02:00Teresa Rutkowskatz.rutkowska@gmail.com<p>Spis treści w języku francuskim.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Teresa Rutkowskahttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4345Filmy AI: kino z doliny niesamowitości2025-04-04T11:23:01+02:00Agnieszka Kamrowskaagnieszka.kamrowska@gmail.com<p>Dzięki rozwojowi algorytmów sztucznej inteligencji możliwe jest generowanie scenariuszy filmowych, efektów specjalnych oraz innych elementów warstwy wizualnej, a nawet krótkich sekwencji filmowych. Celem artykułu jest przedstawienie, jak w obrębie istniejących gatunków wykorzystuje się narzędzia sztucznej inteligencji. W tekście opisano, w jaki sposób technologia ta wpływa na kształt warstwy fabularnej, wizualnej i montażowej oraz ostateczny odbiór filmu. Jednym z możliwych aspektów odbiorczych jest efekt doliny niesamowitości polegający na tym, że wygenerowana komputerowo obsada, nie dość realistyczna, wywołuje niepokój u widzów. Bazując na obecnych tendencjach, autorka publikacji przewiduje, jakie nowe konwencje mogą się pojawić dzięki zastosowaniu sztucznej inteligencji. Na podstawie analizy możliwości, jakie dają narzędzia AI, zostały przedstawione również pozytywne i negatywne skutki wprowadzenia algorytmów do przemysłu filmowego.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Agnieszka Kamrowskahttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4356Formuła czasów gamifikacji. Przegląd reguł gry w „battle royale”2025-04-02T15:28:40+02:00Wojciech Sitekwojciech.sitek@us.edu.pl<p>Autor analizuje ewolucję formuły <em>battle royale </em>z uwzględnieniem przemian ekonomicznych i kulturowych w ostatnim ćwierćwieczu. Kreśli jej rys historyczny, identyfikuje najważniejsze cechy i bada treści ukryte pod pozorem transparentności narracyjnej. Wzorzec zaproponowany przez Kinjiego Fukasaku (<em>Battle Royale</em>) został w ostatnich latach wchłonięty przez globalny przemysł rozrywkowy i podporządkowany logice gamifikacji życia codziennego. Współczesne filmy (<em>Circle</em>, <em>Eksperyment Belko</em>), seriale (<em>Alice in Borderland, Squid Game</em>) i gry wideo (<em>Fortnite</em>, <em>Apex Legends</em>) nie tylko odzwierciedlają neoliberalne wartości, lecz także je normalizują. Przywołując rozważania Marka Fishera i Shoshany Zuboff, autor wskazuje, że produkcje <em>battle royale </em>pozorują działania krytyczne. W rzeczywistości jednak wzmacniają pozycję kapitalizmu inwigilacyjnego.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Wojciech Sitekhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4328Meandry kina (anty)wojennego. Rola polskiego kontekstu krytyczno filmowego w postrzeganiu gatunku. Przypadek „1917”2025-04-02T15:22:13+02:00Mateusz Drewniakmateusz.drewniak@amu.edu.pl<p>Autor artykułu proponuje spojrzenie na gatunek kina wojennego przez pryzmat polskiej recepcji krytycznej filmu <em>1917 </em>Sama Mendesa (2019). Na przykładzie recepcji tej produkcji, generującej liczne problemy genologiczne, autor dowodzi, jak ważne jest uwzględnienie kontekstu krytycznofilmowego w badaniach nad gatunkiem, zwłaszcza w przypadku gatunku tak niejednoznacznie definiowanego w filmoznawstwie jak film wojenny. Autor postuluje przejście od teorii genologii filmowej Ricka Altmana do rozumienia gatunku proponowanego przez Andrew Tudora, który włącza w swą refleksję kontekst społeczny i kulturowy. W badaniach recepcji autor korzysta z teorii pola Pierre’a Bourdieu, dowartościowującej rolę krytyków w kształtowaniu wiedzy o kulturze, oraz ujęcia Janet Staiger, podkreślającego wpływ uwarunkowań społecznych i narodowych na odbiór kina. Artykuł odpowiada także na pytania o skomplikowany status filmu antywojennego oraz śledzi gatunkowe koncepcje obecne w recepcji krytycznofilmowej <em>1917</em>.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Mateusz Drewniakhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4350„Bałkańska rubież” jako konserwatywny remiks czerwonego westernu2025-04-02T15:25:55+02:00Michał Bobrowskimch.bobrowski@gmail.com<p>Artykuł przedstawia analizę kontekstową rosyjsko-serbskiego filmu <em>Bałkańska rubież </em>(reż. Andriej Wołgin, 2019), którego akcja rozgrywa się w Kosowie w 1999 r. i dotyczy wydarzeń znanych jako „incydent na lotnisku w Prisztinie”. Produkcja Wołgina jest głęboko osadzona w tradycji sowieckich i jugosłowiańskich gatunków kina propagandowego, w tym zwłaszcza tzw. czerwonego westernu. Terminem tym określa się szeroką grupę filmów zrealizowanych w krajach socjalistycznych, które prowadzą intertekstualną grę z najbardziej amerykańskim z gatunków filmowych. Autor analizuje <em>Bałkańską rubież </em>jako przykład współczesnej produkcji propagandowej wykorzystującej sprawdzone konwencje narracyjne oraz chwyty retoryczne i dostosowującej je do potrzeb współczesnej koniunktury ideologicznej.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Michał Bobrowskihttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4348Od Georges’a Lacombe’a do Alice Diop. Filmowe obrazy francuskich przedmieść i ich funkcje społeczne2025-04-02T15:27:21+02:00Ewa Linekewa.linek@gmail.com<p>Tematem artykułu jest <em>cinéma de banlieue</em>, zjawisko wyodrębnione w kinie francuskim w latach 90. XX w. Analizując cechy wspólne składających się na nie filmów, autorka stara się rozstrzygnąć, czy reprezentują one odrębny gatunek, czy też można je najwyżej włączyć w obręb jednego nurtu. Zwraca również uwagę na ambiwalentny charakter przekazu, jaki niesie ze sobą twórczość filmowa koncentrująca się na francuskich przedmieściach: z jednej strony naświetla ona bowiem występujące tam problemy, z drugiej jednak powtarzalność schematów fabularnych, typów postaci i zagadnień nierzadko przyczyniają się do utrwalania stereotypów na temat określonych grup społecznych. Artykuł zawiera również krótki opis przykładów dzieł filmowych, których twórcy starają się przedstawić przedmieścia w niestandardowym świetle, odmiennym od wizji zawartej w dyskursach popularnych – także politycznych – i w pełnych uproszczeń reprezentacjach medialnych.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Ewa Linekhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4336Trwałość teorii autorskiej2025-04-02T15:32:25+02:00Marek Haltofmhaltof@nmu.edu<p>Artykuł jest recenzją książki Elżbiety Ostrowskiej z 2024 r. <em>ReFocus: The Films of Agnieszka Holland</em>. Autor podkreśla pionierski charakter pracy i wyzwania metodologiczne związane z opisaniem bogatego i różnorodnego dorobku reżyserki, która odnosi sukcesy zarówno w europejskim kinie artystycznym, Hollywood, jak i w obrębie dystrybucji na globalnych platformach streamingowych. Ostrowska bada wieloaspektową, kameleonową naturę autorstwa Holland, zwracając szczególną uwagę na kontekst transnarodowego kina kobiecego, biografię artystyczną reżyserki i jej polityczny aktywizm. <strong>[Artykuł opublikowany w języku angielskim jako: <em>The Endurance of Authorship Theory</em>].</strong></p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Marek Haltofhttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4346Cenzura, czyli proces negocjowania znaczeń2025-04-02T15:33:35+02:00Piotr Zwierzchowskipiotrzet@poczta.onet.pl<p>Książka Piotra Śmiałowskiego <em>„Proszę to wyciąć”, czyli historia scen wyciętych z polskich filmów w pierwszym ćwierćwieczu PRL </em>(2024) stanowi studium jednocześnie z historii i historiografii kina polskiego. Recenzent zwraca uwagę, że można ją czytać jako znakomicie udokumentowany zapis śledztwa dotyczącego procesu i mechanizmów negocjowania znaczeń, co czyni z niej opowieść o kinie PRL i jego specyficznych cechach. Szczegółowe rekonstrukcje historii poszczególnych filmów, stanowiące wartość samą w sobie, pozwalają wychwycić historyczną zmienność polityki kulturalnej państwa oraz różnorodnych kontekstów decydujących o przyczynach i zakresie ingerencji. Warto także zwrócić uwagę na oryginalną perspektywę metodologiczno-warsztatową autora książki, uzmysławiającą, jak istotną rolę w badaniach nad historią kina mogą pełnić fotosy, które niekiedy stanowią jedyny wizualny ślad usuniętych i zniszczonych fragmentów.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Piotr Zwierzchowskihttps://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/4412Inhalt2025-04-16T14:34:12+02:00Ewa Fiukewa.fiuk@ispan.pl<p>Spis treści w języku niemieckim.</p>2025-07-02T00:00:00+02:00Prawa autorskie (c) 2025 Ewa Fiuk